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“五四”以后用白话写成的戏。即今话剧。 欧阳山 《三家巷》十三：“他们的学校预定在人日之后三天开一个规模盛大的恳亲会，那天晚上要演出白话戏《孔雀东南飞》。”
"白话戏"是汉语戏曲发展史上的重要概念，指以白话（日常口语）为主要表现形式的戏剧类型，区别于传统戏曲中惯用的文言或诗化语言。该艺术形式的确立与20世纪初新文化运动密切相关，体现了戏剧大众化、平民化的改革方向。
从戏曲形态学角度分析，白话戏具有三个核心特征：
据中国艺术研究院《话剧百年发展史》记载，白话戏的兴起推动了中国戏剧现代化进程，其影响持续渗透至当代实验戏剧创作。国家图书馆特藏部保存的1918年《新青年》戏剧专号中，陈独秀明确提出"废唱工、专白描"的戏剧改革主张，成为白话戏发展的理论基石。
“白话戏”是“五四”新文化运动后出现的戏剧形式，指用白话文（现代口语）而非文言文创作的戏剧，即现代话剧。以下是详细解析：
1. 基本定义
白话戏以白话为语言载体，取代了传统戏曲的文言表达，强调通俗性和生活化。它标志着中国戏剧从古典向现代转型，是话剧的早期形态。
2. 历史背景
3. 语言与艺术特点
4. 社会影响
白话戏使戏剧从士大夫阶层走向普通民众，促进了戏剧的大众化，为现代话剧的发展奠定基础。
提示：如需了解具体剧目或更多历史文献，可参考《中国现代戏剧史》等相关研究。
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