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傅彩，着色。 清 沉初 《西清筆記·紀名迹》：“ 北宋 院本畫，用筆工緻，傅色明釅，規模神氣，逼似 唐 人。”
傅色，作為中國傳統繪畫術語，指在繪畫創作中施加色彩、渲染色調的技法與過程，強調通過色彩的敷染、疊加與調和來塑造物象的形态、質感與意境。其核心含義包含以下要點：
“傅”通“敷”，意為塗布、施加；“色”指顔料或色彩。傅色即指畫家用筆蘸取顔料，在畫面上進行着色渲染的工序，是工筆畫、重彩畫中的關鍵步驟，需遵循“隨類賦彩”的原則。
傅色需多次薄塗，逐層疊加色彩以形成漸變效果。如人物面部需分染結構，再罩染膚色，體現立體感。清代沈宗骞《芥舟學畫編》載：“設色必於墨本既成而後加……須層層渲染，方得渾厚。”
注重色彩的對比與和諧，如花鳥畫中通過冷暖色交替（如石青配朱砂）增強視覺韻律。宋代《宣和畫譜》評徐熙畫作“傅色暈淡，生意勃然”，即指其色彩過渡自然、富有生機。
傅色不僅為技術手段，更承載美學追求：
詳述傅色步驟：“凡傅色，須從淺起，漸次加深……朱砂、胭脂宜輕清，石綠、石膏宜厚重。”
記載五代黃筌“傅色輕淡，筆意新細”，開創“沒骨”技法，影響後世花鳥畫風。
當代工筆畫延續傅色傳統，如畫家何家英融合西方光影與東方渲染，在人物衣飾上運用多層罩染，增強質感表現（參考《美術研究》2020年第3期。該詞亦引申至文學領域，形容文字描繪的鮮明生動，如“叙事傅色，如在目前”。
說明：因古籍原文無直接網絡鍊接，文獻來源标注依據權威出版社版本：
“傅色”是一個傳統繪畫術語，主要含義如下：
“傅色”指繪畫中的着色、上色技巧，即通過調配色彩為畫作增添層次與表現力。該詞常見於古代畫論，強調色彩運用的精細程度。
在傳統書畫評論中，“傅色”仍用於評價作品的色彩處理水平，尤其在工筆畫領域。例如，描述一幅畫“傅色細膩”即指其着色技法精湛。
如需進一步了解具體畫作案例或曆史文獻，可參考《西清筆記》等古籍。
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