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把樂曲、歌舞和叙事結合在一起，表演一個故事的戲劇。又稱歌舞劇。
歌舞戲是中國古代戲曲藝術的重要雛形，指融合歌舞表演、簡單故事情節及角色裝扮的綜合性舞台形式。據《中國大百科全書·戲曲卷》記載，其形成可追溯至漢代百戲中的歌舞表演，至唐代發展為具備戲劇沖突的獨立藝術形态。
從藝術特征分析，歌舞戲以“歌、舞、演”三位一體為核心，表演中常運用面具（稱“代面”）與服飾區分角色，如《踏搖娘》通過女主角的悲歌與舞姿展現家庭矛盾。《樂府雜錄》提到唐代歌舞戲已形成“參軍”“蒼鹘”等固定行當，為宋元雜劇的角色分類奠定基礎。
學界普遍認為，歌舞戲的本質在于“以歌舞演故事”（王國維《宋元戲曲史》），其叙事結構雖較後世戲曲簡略，但已突破單純歌舞表演的局限，标志着中國戲劇從祭祀樂舞向成熟戲劇形态過渡的關鍵階段。
歌舞戲是中國古代一種融合多種藝術形式的戲劇形态，以下是其詳細解釋：
歌舞戲是南北朝至隋唐時期形成的戲劇形式，将樂曲、歌舞與故事情節相結合，通過角色化裝和表演來呈現完整叙事，被視為中國戲曲的早期雛形。它也被稱為“歌舞劇”，但與現代歌舞劇在表演形式和成熟度上存在差異。
唐代《踏搖娘》是典型歌舞戲作品，通過夫妻矛盾的故事展現社會現實，兼具诙諧與諷刺。
歌舞戲為宋元戲曲的成熟奠定基礎，其綜合性表演理念影響了後世戲曲“唱、念、做、打”的體系形成。
如需進一步了解具體作品或曆史文獻，可參考權威戲劇史資料。
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