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把乐曲、歌舞和叙事结合在一起，表演一个故事的戏剧。又称歌舞剧。
歌舞戏是中国古代戏曲艺术的重要雏形，指融合歌舞表演、简单故事情节及角色装扮的综合性舞台形式。据《中国大百科全书·戏曲卷》记载，其形成可追溯至汉代百戏中的歌舞表演，至唐代发展为具备戏剧冲突的独立艺术形态。
从艺术特征分析，歌舞戏以“歌、舞、演”三位一体为核心，表演中常运用面具（称“代面”）与服饰区分角色，如《踏摇娘》通过女主角的悲歌与舞姿展现家庭矛盾。《乐府杂录》提到唐代歌舞戏已形成“参军”“苍鹘”等固定行当，为宋元杂剧的角色分类奠定基础。
学界普遍认为，歌舞戏的本质在于“以歌舞演故事”（王国维《宋元戏曲史》），其叙事结构虽较后世戏曲简略，但已突破单纯歌舞表演的局限，标志着中国戏剧从祭祀乐舞向成熟戏剧形态过渡的关键阶段。
歌舞戏是中国古代一种融合多种艺术形式的戏剧形态，以下是其详细解释：
歌舞戏是南北朝至隋唐时期形成的戏剧形式，将乐曲、歌舞与故事情节相结合，通过角色化装和表演来呈现完整叙事，被视为中国戏曲的早期雏形。它也被称为“歌舞剧”，但与现代歌舞剧在表演形式和成熟度上存在差异。
唐代《踏摇娘》是典型歌舞戏作品，通过夫妻矛盾的故事展现社会现实，兼具诙谐与讽刺。
歌舞戏为宋元戏曲的成熟奠定基础，其综合性表演理念影响了后世戏曲“唱、念、做、打”的体系形成。
如需进一步了解具体作品或历史文献，可参考权威戏剧史资料。
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