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始于十九世紀初的一種史詩性器樂曲。富有民族特色或直接采用民間曲調，如 李斯特 《匈牙利狂想曲》、 拉洛 《挪威狂想曲》、 拉威爾 《西班牙狂想曲》等。
狂想曲是一種具有自由幻想特質的器樂體裁，其核心特征體現在三方面：
一、結構形式上打破傳統奏鳴曲式的嚴格框架，采用即興式的段落組合，常以民族音樂素材為基礎進行變奏發展。例如李斯特《匈牙利狂想曲》中融合了吉普賽音階與恰爾達什舞曲節奏。
二、情感表達具有強烈的主觀性，通過誇張的強弱對比與複雜的和聲進行營造戲劇張力，如拉赫瑪尼諾夫《帕格尼尼主題狂想曲》第18變奏的抒情段落與激烈華彩樂句的交替呈現。
三、曆史演進中形成兩種典型範式：浪漫主義時期以單樂章交響詩形态為主（參考柏遼茲《浮士德的天譴》），20世紀則發展出融合爵士元素的現代狂想曲，如格什溫《藍色狂想曲》中薩克斯與鋼琴的即興對話。
該術語在《音樂百科辭典》（人民音樂出版社，2007）中被定義為"主題發展自由且帶有民族音樂元素的幻想型器樂曲"，其詞源可追溯至古希臘史詩吟誦中的即興創作傳統。
狂想曲（Rhapsody）是一種音樂體裁，其含義和特征可從以下四方面綜合闡釋：
一、定義與起源 源于古希臘史詩吟誦形式，希臘語原意為“史詩片段”或“叙事詩朗誦”。19世紀發展為器樂體裁，特指以民間音樂素材為基礎，兼具史詩性和即興性的器樂作品，常展現民族特色或幻想風格。
二、音樂特點
三、代表作品
四、現代演變 20世紀後突破古典框架，如德沃夏克《斯拉夫狂想曲》強化叙事性，艾奈斯庫《羅馬尼亞狂想曲》突出民間舞蹈韻律。當代語境下，“狂想曲”也衍生為表達自由幻想藝術形式的代稱。
（注：以上内容綜合參考了漢典、搜狗百科及音樂史相關權威解釋，如需完整作品列表可查看來源網頁。）
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